Installazioni e sonorizzazioni per mostre, gallerie e musei
Ho frequentato artisti visivi come pittori e scultori nei primi anni 80 a Bologna, allestendo assieme a loro nelle Gallerie d’Arte le loro esposizioni e spesso nei loro laboratori a sonorizzare il loro spazio creativo con i miei Synth. Esperienza fondamentale perché mi ha portato nel tempo a considerare i miei suoni e i miei paesaggi sonori una forma di pittura e scultura, il suono come materia da modellare, suoni come pennellate di colori.
Più volte ho sperimentato quanto una sonorizzazione fatta ad arte possa rendere un visita a un’esposizione d’arte più interessante e piacevole, il visitatore è in un campo sonoro che guida la sua visione, c’è differenza fra uno spazio d’arte non sonorizzato, uno sonorizzato con un tappeto sonoro composto in base allo spazio e alle opere esposte o uno sonorizzato male. La diffusione del suono è materia specialistica, ha regole di armonizzazione dell’ambiente, rendere uno spazio Eufonico
Questa Proposta può interessare a quell’Artista che ha un proprio Showroom, creare un Ambientazione Sonora valorizza di più lo spazio e le opere, creando una relazione attraverso la diffusione dei suoni, sempre discreti mai invadenti, un tappeto su cui camminare, il suono chiude il cerchio.
Può interessare a chi fa pittura, scultura o fa qualsiasi altra forma d’arte, Può interessare a chi vuole crearsi uno spazio sonoro in cui immergersi e creare la sua arte. Un Paesaggio Sonoro Composto, un Ambiente Musicalmente Curato e personalizzato. Alimentando l’entità eufonica dell’arte